Van zodra ze hun muziek begonnen te verspreiden op YouTube, wisten de WakaStarz razendsnel fans voor zich te winnen met de creativiteit van hun video's, waarin vindingrijkheid en handigheid de basis bieden voor scherpe humor en diepgeworteld engagement. De energie van Racheal M., die teksten schrijft en brengt over de levensomstandigheden van haar crew, is een van de drijvende krachten achter deze artistieke samenwerking. Op het podium brengt ze de bewegingen, talen, verhalen en liedjes van de buurt waar ze woont tot leven. Via het scherm zijn we ook verbonden met haar broers en zussen vanuit Kampala (Uganda). Beetje bij beetje ontvouwt zich voor onze ogen het verhaal van een familie, een buurt en een collectief avontuur, een ecosysteem op zich dat ons ertoe brengt onze eigen positie als toeschouwers op dat eigenste moment in vraag te stellen.
Création 2023 / Conception, mise en scène : Éric Minh Cuong Castaing en collaboration artistique avec les Waka starz et Wakaliwood / Interprétation : Racheal M. connectée par visioconférence en Ouganda avec les Waka Starz : Isaac Newton Kizito, Margaret, Bridget, Jeremiah, Janice / Dramaturgie : Marine Relinger / Scénographie : Pia de Compiègne / Accompagnement musical et vocal : Marion Cassel, Manon Iattoni / Réalisation film : Isaac Ramon | Production : Wakaliwood / Attachée de production Wakaliwood : Harriet Nakasujja / Régie du projet : Renaud Vercey / Régie générale cie shōnen : Virgile Capello / Création lumière : Sébastien Lefevre / Regard extérieur : Gaëtan Brun-Picard / Administration de production : Claire Crova / Responsable administrative et financière : Maxime Kottmann
Production : cie shōnen / Coproduction : Charleroi danse, CDN La Comédie de Valence, Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Festival de Marseille, 3 bis f – Centre d’arts contemporains d’intérêt national + Citron jaune + Vélo Théâtre + Théâtre Durance / Projet Tridanse, CCN Ballet national de Marseille, CCN Ballet de Lorraine, Écran vivant – dispositif de l'ONDA, ICK Amsterdam, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne, CD 13 des Bouches du Rhône / Soutien : Ville de Marseille, Département des Bouches-du-Rhône, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Sud – Carte Blanche aux Artistes Arts du Mouvement, Fondation Daniel Nina Carasso – artiste citoyen engagé en 2023 / Résidence : Théâtre Durance – Scène conventionnée d’intérêt national – Château-Arnoux Saint Auban / WAKA👁️THÉÂTRE a été accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle de 2020 à 2022.
Les apéros danse sont un nouveau moment de convivialité et de découverte de la danse. Autour d’un verre, en amont d’un spectacle, Elodie Verlinden, chercheuse en danse à l’ULB, vous invite à rentrer dans les arcanes d’une œuvre, à ouvrir la boite à outils d’un chorégraphe, à parcourir l’histoire de la danse dans une approche didactique et accessible.
Martha Graham disait « La danse est le langage caché de l’âme ». Ce langage s’apprend et s’apprécie pas à pas, d’un spectacle à l’autre. Trop souvent la danse est encore perçue à tort comme un art difficile. Les apéros danse sont faits pour déjouer ce préjugé et accompagner le public sans l’influencer dans sa vision de l’œuvre. Donner le goût pour mieux se laisser porter par l’univers des artistes, la singularité des spectacles. Car comme le préconisait Maurice Béjart : "La danse, c’est un minimum d’explications, un minimum d’anecdotes, un maximum de sensations".