The WakaStarz started out sharing their music on YouTube and soon charmed people with the creativity of their clips, with resourcefulness and DIY underpinning their fierce humour and commitment. The energy of Racheal M., who composes and performs the words that conjure up her crew’s living conditions, is one of the driving forces behind the group. On stage, she shows us the moves, languages, stories and songs that bring to life the neighbourhood she calls home. We are also connected via a screen to her brothers and sisters from Kampala. Little by little, the story of a family, a neighbourhood and a collective adventure is told before our eyes, with a completely separate ecosystem unfolding, there and then making us question our own position as spectators.
Création 2023 / Conception, mise en scène : Éric Minh Cuong Castaing en collaboration artistique avec les Waka starz et Wakaliwood / Intervention Chorégraphique : Aloun Marchal / Interprétation : Racheal M. connectée par visioconférence en Ouganda avec les Waka Starz : Isaac Newton Kizito, Margaret, Bridget, Jeremiah, Janice / Dramaturgie : Marine Relinger / Scénographie : Pia de Compiègne / Accompagnement musical et vocal : Marion Cassel, Manon Iattoni / Réalisation film : Isaac Ramon | Production : Wakaliwood / Attachée de production Wakaliwood : Harriet Nakasujja / Régie du projet : Renaud Vercey / Régie générale cie shōnen : Virgile Capello / Création lumière : Sébastien Lefevre / Regard extérieur : Gaëtan Brun-Picard, Youness Anzane / Administration de production : Claire Crova / Responsable administrative et financière : Maxime Kottmann
Production : cie shōnen / Coproduction : Charleroi danse, CDN La Comédie de Valence, Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Festival de Marseille, 3 bis f – Centre d’arts contemporains d’intérêt national + Citron jaune + Vélo Théâtre + Théâtre Durance / Projet Tridanse, CCN Ballet national de Marseille, CCN Ballet de Lorraine, Écran vivant – dispositif de l'ONDA, ICK Amsterdam, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne, CD 13 des Bouches du Rhône / Soutien : Ville de Marseille, Département des Bouches-du-Rhône, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Sud – Carte Blanche aux Artistes Arts du Mouvement, Fondation Daniel Nina Carasso – artiste citoyen engagé en 2023 / Résidence : Théâtre Durance – Scène conventionnée d’intérêt national – Château-Arnoux Saint Auban / WAKA👁️THÉÂTRE a été accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle de 2020 à 2022.
Les apéros danse sont un nouveau moment de convivialité et de découverte de la danse. Autour d’un verre, en amont d’un spectacle, Elodie Verlinden, chercheuse en danse à l’ULB, vous invite à rentrer dans les arcanes d’une œuvre, à ouvrir la boite à outils d’un chorégraphe, à parcourir l’histoire de la danse dans une approche didactique et accessible.
Martha Graham disait « La danse est le langage caché de l’âme ». Ce langage s’apprend et s’apprécie pas à pas, d’un spectacle à l’autre. Trop souvent la danse est encore perçue à tort comme un art difficile. Les apéros danse sont faits pour déjouer ce préjugé et accompagner le public sans l’influencer dans sa vision de l’œuvre. Donner le goût pour mieux se laisser porter par l’univers des artistes, la singularité des spectacles. Car comme le préconisait Maurice Béjart : "La danse, c’est un minimum d’explications, un minimum d’anecdotes, un maximum de sensations".