Depuis trente ans, Olga de Soto travaille sur les thèmes de la mémoire, de la trace et de la transmission. Et revient ici sur l’empreinte laissée par Le Jeune homme et la mort, ballet de Roland Petit créé en 1946 au Théâtre des Champs-Élysées. Une vidéo-performance documentaire où le passé vibre au présent.
Chercheuse autant que chorégraphe, Olga de Soto explore sans relâche ce qui, dans la danse et au-delà, fait trace. En 2002, Culturgest, à Lisbonne, l’invite à se pencher sur cette pièce devenue mythique, créée à partir d’un argument de Jean Cocteau et interprétée par Jean Babilée et Nathalie Philippart.
« Comment rendre hommage à un spectacle que je n’ai pas réellement vu ? » note l’artiste dans son journal de bord. Or l’idée fait son chemin, la quête germe. L’enquête, même, qui la lance sur la piste du public de la première et de ses deux interprètes, et donnera naissance à histoire(s) – en mai 2004 au Kunstenfestivaldesarts.
À 80 ans désormais de l’éclosion du Jeune homme et la mort, les questions demeurent vives quant au filtre des souvenirs, à la rémanence des émotions, à l’imprégnation de l’esprit par un art qu’on dit fugace. En condensant la force de l’archive à celle du récit, histoire(s) réactive, par cette nouvelle reprise, le pouvoir de la trace.
Création 2004 / Concept, direction et chorégraphie : Olga de Soto / Créé avec : Vincent Druguet, Olga de Soto / Avec : Cyril Accorsi, Olga de Soto / Réalisation, caméra et son : Olga de Soto / Montage : Montxo de Soto, Olga de Soto / Avec les témoignages de (par ordre d'apparition) : Micheline Hesse, Suzanne Batbedat, Robert Genin, Brigitte Evellin, Julien Pley, Françoise Olivaux, Olivier Merlin et Frédéric Stern / Musique (par ordre d'apparition) : Johann Sebastian Bach (œuvres pour piano), Sarabande de la Suite anglaise No. 2 BWV 807, Sarabande de la Suite anglaise No. 5 BWV 810, Passacaglia in C Minor BWV 852 (transcription pour piano), Interprétés par Angela Hewitt au piano CDA67309 & CDA67451/2, Hyperion Records Ltd London / Scénographie : Thibault Vancraenenbroeck / Création et régie éclairages : Henri-Emmanuel Doublier / Spatialisation son : Pierre Gufflet / Régie son réactivation 2026 : Julien Courroye / Régie vidéo réactivation 2026 : Clément Demaria / Régie générale création : Christophe Gualde / Régie générale réactivation 2026 : Henri-Emmanuel Doublier / Remerciements création et reprise : Catherine Alvès, Odette Aslan, Michèle Bargues, Suzanne Batbedat, Pierre Caizergues, Jean-Jacques Chabut, Sybille Cornet, Cécile Coutin et Simone Drouin (Département des Arts du Spectacle de la Bibliothèque de l’Arsenal – Paris), Eugénie De Mey, François Deppe, Eliane Dheygere, Brigitte Evellin, Dominique Frétard, Robert Genin, Carlos González, Micheline Hesse, Colin Legras, Francis Lepigeon, Laurence Louppe, Olivier Merlin, Nadine vzw – Bruxelles, Stéphane Noël, Françoise Olivaux, Benoit Pelé, Jean Robin, Frédéric Stern, Superamas, Théâtre de la Balsamine, Michel Troadec, Georges Alexander Van Dam, Gaëtan van den Berg, Marie-Christine Vernay et Christophe Wavelet. Et tout particulièrement à Marc Bouteiller, Nathalie Collantès, Vincent Druguet, Hyperion Records Ltd, Olivier Hespel, Jorge León, Frie Leysen, Manuela Gutiérrez, Luis Sanz, Olivier Tiremarche, Ramón de Soto, Grégoire Romefort et à Antón et Gabriel de Soto Romefort
Production : NIELS / Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, CN D Centre national de la
danse, Culturgest / Soutien : COM4 HD, Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse