Dès 2015 avec le solo RELIC, le chorégraphe grec Euripides Laskaridis est apparu comme un expert en métamorphoses, maître dans l’art de révéler sur scène un cortège de figures fantasques, tout droit sorties de son imaginaire florissant. La teinte bleue du lapis lazuli lui ouvre ici un vaste horizon, dont il fait surgir un monde nouveau.
Toujours en dialogue avec une foule d’objets, de costumes et de masques, les corps qui peuplent les pièces d’Euripides Laskaridis muent devant nos yeux de figures oniriques en créatures grotesques, murmurent des langues inconnues et prennent la pose telles les stars d’un cabaret de l’étrange. On ne s’étonne donc pas que ce soit dans un rêve que l’une d’elles a rendu visite une nuit au chorégraphe, donnant l’impulsion de la création de cette pièce pour cinq danseur·euse·s.
Le bleu vibrant et hypnotique du lapis lazuli offre ici une toile idéale sur laquelle déployer l’imaginaire : utilisée depuis 7000 ans, vendue au prix de l’or pour en extraire sa couleur outremer, la pierre a parcouru les siècles, orné les tableaux de maître comme les tombeaux royaux. Ce trait d’union entre céleste et terrestre ancre ici la danse, qui s’habille de nuances contradictoires, côtoie la peur et le comique, l’élévation et le trivial, tissant une toile fine entre des tonalités toutes humaines.
Création 2024 / Conception et réalisation : Euripides Laskaridis / Avec : Angelos Alafogiannis, Maria Bregianni/Eftychia Stefanou, Euripides Laskaridis, Dimitris Matsoukas, Spyros Ntogas / Musique originale et conception sonore : Giorgos Poulios / Conseiller dramaturgie : Alexandros Mistriotis / Scénographie : Sotiris Melanos / Conception lumière : Stefanos Droussiotis / Création objets sonores : Yorgos Stenos / Collaboration artistique costumes : Christos Delidimos, Alegia Papageorgiou / Accessoires et constructions spéciales : Konstantinos Chaldaios / Collaboration artistique décor : Vagelis Xenodochidis / Conseiller mouvement : Nikos Dragonas / Assistanat mise en scène : Charikleia Petraki, Yannis Savouidakis / Collaboration artistique tournées : Marianna Kavallieratos / Collaboration artistique et répétitions : Telis Tellakis / Collaboration artistique Bourse de recherche Onassis AiR 2022 costume : Aggelos Mentis / Collaboration artistique Bourse de recherche Onassis AiR 2022 décor : Loukas Bakas, Filanthi Bougatsou / Directeur technique : Konstantinos Margkas / Régie son : Martha Kapazoglou, Giorgos Chanos, Kostis Pavlopoulos / Régie lumière : Giorgos Ierapetritis / Assistanat accessoires et constructions spéciales : Timothy Laskaratos / Coordination OSMOSIS : Euklida Velaj / Production et diffusion : Yolanda Markopoulou, Vicky Strataki | Polyplanity Productions
Production : Onassis Stegi, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès / Coproduction : Théâtre de la Ville de Paris, Théâtre de Liège, Espoo Theatre, Teatros del Canal, Teatro della Pergola, Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia + Big Pulse Dance Alliance (Julidans, Torinodanza Festival/Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale, One Dance Festival) cofinancé par le programme Creative Europe de l'Union européenne / Soutien : NEON Organisation pour la culture et le développement, Megaron – The Athens Concert Hall, Ministère Grec de la Culture
Avertissement : Des coups de feu se font entendre et des lumières stroboscopiques sont utilisées pendant la représentation.
En écho à sa programmation artistique, Charleroi danse s’associe au BPS22 et propose une série d’ateliers plastiques afin d’enrichir l'expérience du public. Via une activité créative complémentaire, le·la participant·e est plongé·e dans le contexte artistique de la représentation, en amont de celle-ci.
Gratuit sur réservation d’une place de spectacle
Réservation : celia.diaz@charleroi-danse.be