Musique, couleur et mouvement composent WASCO! À travers cette pièce pour dix enfants, la chorégraphe Lisbeth Gruwez et le musicien Maarten Van Cauwenberghe donnent des contours neufs à la notion de liberté.
Si la liberté avait une forme, à quoi ressemblerait-elle ? À WASCO! prédit Voetvolk. La compagnie met en scène dix enfants, de 6 à 12 ans, dans cette exploration de l’intersection entre le dessin, la musique et la danse. Quelques boîtes de pastels gras, de la peinture en quantité, et du jazz. Avec ces ingrédients, les dix jeunes performeur·euse·s partent à l’assaut du plateau. « Chorégraphie signifie dessin dans l’espace », rappelle Lisbeth Gruwez, pointant l’essence de cette création. Maarten Van Cauwenberghe a sélectionné des morceaux d’entre 1945 et 1965, l’époque où a pris corps l’action painting. La musique met en mouvement le groupe, qui s’empare des crayons et des pinceaux, s’approprie l’espace, le transforme progressivement en peinture en 3D. L’extravagance, l’imprévu, la spontanéité prévalent dans cette invitation à dessiner sans craindre de dépasser.
Conception et direction : Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe / Chorégraphie : Lisbeth Gruwez / Création sonore : Maarten Van Cauwenberghe / Interprètes : Lita Assam, Madeleine Camara, Yatho Claes Oussehmine, Lara Corrias, Lilith De Groof, Kymaisha Geduld, Gus Van Goethem, Martha Van Goethem, Lily Williams, Adriaan Winand / Assistante artistique : Victoria Rose Roy / Coaching des enfants : Jits Vandamme / Dramaturgie : Koen Haagdorens / Scénographie : Stef Stessel / Création lumière : Dirk De Hooghe / Aide : Jits Vandamme / Remerciements : Walter Meersmans / Diffusion : hetpaleis, Stéphane Noël | Materialise
Production : hetpaleis & Voetvolk / Coproduction : MA scène nationale de Montbéliard / Soutien : Vlaamse Overheid, ville d’Anvers, De Standaard, Radio 1, Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge en collaboration avec Casa Kafka Pictures
NEW / Cette saison, nous vous proposons des rencontres avec les artistes à l'issue des spectacles. L'occasion d'échanger autour de la fabrication des œuvres, des intentions des artistes, des perceptions et ressentis du public.