Salle Cube (45')

À travers plusieurs scènes, pratiques de plaisir et états différents, Vendre la mèche insiste sur la fiction comme boussole dans l’imagination d’une réponse. La vengeance est envisagée comme plaisir à transformer l’injustice. Entre vertige, rire, transformation et rêve lucide, le spectacle interroge : et si chaque représentation cachait vraiment quelque chose ? 

Conception, chorégraphie, interprétation — Morgane Brien-Hamdane

Regard extérieur — Pauline L. Boulba 
Création costumes — Morgane Brien-Hamdane & Lou Oberto 
Création lumière — Gabrielle Maire
Photos, vidéos — David Le Borgne
Accompagnement éditoriale — Barbara Coffy 

salle Mezzanine (30')

Dans sa Pornochoreoprayer #1 (can you know the love within by looking at me cracked open), Silver Lou Viallon se fait canal ultra-émo ultra-charnel. En un geste d'ouverture humide, iel rend palpables certaines figures, secrets et forces contraires, pour vous offrir son coeur et tenter de conjurer nos peines. 
Cette forme est la première d’une série de performances courtes, pensées comme des traversées transformatrices. Silver l'a créée puis présentée publiquement lors de sa participation au programme ATLAS 2026, au festival ImPulsTanz, cet été. Iel y cherchait comment faire tenir ensemble ses différentes nécessités, intérêts et médiums dans une unique méthode d'écriture chorégraphique. Au plateau, iel travaille une présence puissante et pourtant dissoute, au service de plus grand que soi. Par cette performance, Silver révèle les spécificités de son langage chorégraphique.

 performance, création sonore ⋆ Silver Lou Viallon / regard dramaturgique, soutien ⋆ Abigail Aleksander / guidance, catalyseurs ⋆ Christopher Matthews, Eddie Nightcrawler, Marta Navaridas, Edward Lloyd, Emile Pineault, Scott Elstermann, Azul, Alice Jumelle, Chloé George Barthod, Adèle Daléas, Ana Dubljevic, Bears Sissies Ultrafems et autre anges d'ImPulsTanz accompagnement en production, diffusion, communication ⋆ AMA brussels - France Morin, Clara Schmitt, Babacar Ba, Emi Parot

salle Loft (15')

We live in a world where technology is taking up more and more space in our daily lives, and more and more we see the challenging consequences which this brings up. The more AI begins to become a part of our lives, the greater the chances that we will start building relationships with these entity’s. How will this technology play a role in our love lives in the future? And will commercial love become an industry on it’s own?
Exotic doll is an immersive video game experience, where a dance performance is mixed with a virtual game experience. In an interactive video game, the viewer/player is taken into the love relationship between a female AI doll and a male Homo Sapiens. As one watches, the power dynamics between the two slowly gets more and more clear.

Concept, script, styling — Zoë Chungong / Music — Benz Pharaoh / Videography, editing — Clon9ne / Coaching — Samuel Baidoo / Communication — Maghenta / Financial support — Danspunt

salle Loft (30')

Yasmina Tayoub rend visite à ses premières amours: Haifa, Ruby, Nancy, Myriam, Elissa, Nawal, Sherine... Divas de la pop arabe des années 2000, elles se sont aussi imposées comme un standard de beauté en Afrique du Nord. La chorégraphe explore une relation de love & hate avec ses icônes. Une performance où son identité est continuellement infusée par des chimères pop.

salle Cube (45')

Ici, on touche à la possibilité de se réapproprier notre histoire, nos mémoires, nos gestes. À la nécessité de sortir des cadres imposés, de se redonner des langages, des rythmes, des récits. 
Une reconquête sensible, organique, plurielle. Une manière de réhabiter nos corps autrement. De leur rendre leur densité, leur histoire mais aussi leur puissance d’émotion, de fragilité, de résistance. 
Une invitation à faire communauté. Pour, ensemble, être vectrices d’une transmission saine et assumée. 
Et dans ce chemin-là, une question nous revient souvent : Comment peut-on défaire les systèmes de violences dont on a hérité? Comment pouvons-nous délier les traces qui continuent de nous hanter ?

Co-création et interprétation — Hady-Salomé Dahan & Dora Almeleh
Création Sonore — Theo Rota

Salle des Machines (45')

En kinyarwanda, ARIHEHE est une exclamation d'émerveillement, devant ce qui est beau, grand, impressionnant. Une cérémonie de louanges pour celles et ceux qui nous précèdent, pour les histoires et les langues qui nous composent et pour ce que nous choisissons d'en garder. Qu'est-ce qu'on jette ?
Qu'est-ce qu'on garde ?
Alphonse invite l'artiste Leïla Alice pour cette cérémonie.

Concept et performance — Alphonse Eklou Uwantege & leïla alice

en continu (13')
salle Petit Studio

En tant qu'artiste associée à Charleroi danse et grâce à son programme de médiation, Mercedes a travaillé avec une classe de l'école voisine de la Raffinerie à Molenbeek, le collège St-Jean. Elle a proposé aux élèves différents ateliers, et iels ont fini par créer ensemble une performance intitulée RETOUR VERS LE TURFU : Épisode 1.  Trois jeunes de ce groupe ont rejoint Mercedes en avril dernier à La Raffinerie. Pendant 4 jours, iels ont écrit et tourné un court-métrage DIY et post-apocalyptique dans le bâtiment - l'épisode 2 de RETOUR VERS LE TURFU. Pas besoin d'avoir vu le 1e épisode pour voir le 2e.

Scénario, réalisation, images — Sylvia Somo, Eduardo Nogueira, Colin Nahimana et Mercedes Dassy / Starring — Sylvia Somo, Eduardo Nogueira, Colin Nahimana / Montage et musique originale — Mercedes Dassy

SHOWCASE of Spongebabe in L.A. With guest dancers Zoë Chungong, Justine Theizen and Silver Lou Viallon !!!
Prods de Maxime Pichon 

+ DJ SET as GEM&I with guest dancer Mother Destiny Gabbana
Yasmina Tayoub, also known as Gem&I, is also a DJ whose heart beats to the rhythm of Brussels. A resident at Kiosk Radio, she's a vibrant presence in the Brussels music scene. Gem&I weaves through sonic landscapes with a myriad of loves, drifting between Dream’n’Bass, daring trance, ethereal shoegaze, and the entrancing pulse of hypnotic drums and loops. A storyteller at heart, she plays with rhythms as if painting with sound, guiding you through syncopated odysseys, her singular ambition clear: to make the rave an unforgettable dance of romance.

Mother Destiny Gabbana (Jhaya Caupenne, également connue sous le pseudonyme de DJ Jhaya ou "The Ivorian Dramatix Rebel of Belgium") est une performeuse pluridisciplinaire, danseuse, DJ et activiste ivoirienne née à Bruxelles. Elle est une figure incontournable et majeure de la culture ballroom et du voguing en Belgique.

Scénographie dans le bâtiment de la Raffinerie à l’occasion de la Farewell Party

Transparences, soft sculpture, fourrure...Océane Lestage façonne des univers textiles hybrides où les matières se font le pont entre l'imaginaire et le réel. Oscillant entre la création de costume et la scénographie, sa démarche est motivée par le souhait d'offrir une parenthèse au public et renforcer la proposition de chaque artiste.